Każdy z nas zastanawiał się kiedyś czy jest dobrym kochankiem/kochanką, choć nie każdy się do tego przyznaje . Niepewność w życiu seksualnym mają nawet najbardziej dobrane pary. Humor i śmiech pozwalają pozbyć się wszystkich wątpliwości raz na zawsze - zapewnia autor Wolfgang Weinberger. Nie spodziewajcie się jednak poważnego wykładu - Tomasz Kot wyleczy Was śmiechem! Zafunduje Wam prawdziwą seksualną apokalipsę SEX-GURU to rozpustnie śmieszna interaktywna sztuka dla dorosłych, w której Tomasz Kot będzie naszym przewodnikiem po seksualnym labiryncie. Aktor w komediowy, pikantny, ale zdystansowany sposób przedstawi widzom wiele praktycznych porad i wskazówek jak urozmaicić ich życie erotyczne. Sex-Guru pomoże także odpowiedzieć na pytania, których wcześniej nie śmieliśmy zadać, a które od zawsze nurtowały ludzkość: Czego tak naprawdę pragną kobiety? Jak często powinienem/powinnam uprawiać seks? Czy mężczyźni naprawdę wiedzą gdzie jest słynny punkt G?
Jeżeli jednak jesteś jednym z niewielu szczęśliwców, którzy nie mają problemów ze swoim życiem seksualnym - nie rezygnuj z dobrej zabawy - przyjdź i poznaj sekrety innych!
UWAGA - Ta sztuka może radykalnie zmienić Twoje życie miłosne
Regulamin imprezy

Zespół słynie ze spektakularnych widowisk, na których prezentuje sztukę gry na tradycyjnych bębnach taiko. Występ Yamato – bębniarzy z Japonii - to niezwykłe połączenie odgłosów bębnów z dźwiękami tradycyjnych instrumentów strunowych szarpanych (koto, chappa, shino-bue, samisen, kane). YAMATO wspaniale interpretuje muzyczne tradycje, które od wieków związane są z kulturą i religią Kraju Kwitnącej Wiśni. Idealna synchronizacja nie byłaby możliwa bez setek godzin intensywnych treningów i ekstremalnej koncentracji. Przedstawienie, podczas którego bębniarze posługują się kilkoma tuzinami bębnów, o średnicy sięgającej pięciu metrów i pałeczkami o wadze do 3,5 kilograma, jest niesamowitym przeżyciem. Fantastyczne show jakie prezentują absorbuje taką ilość energii artystów, że potrzebują oni 12 godzin wypoczynku aby zregenerować siły. Unikatowi bębniarze, wśród których zobaczymy również kobiety, od pierwszych uderzeń zachwycają i oczarowują publiczność rytmem, choreografią i dźwiękiem. Dzięki połączeniu instrumentów muzycznych i wyćwiczonej technice gry, występy YAMATO oferują widzom niezwykłą różnorodność. Niesamowita energia, akrobacje i humor grających wraz z kolorowymi, autentycznymi japońskimi strojami uzupełniają to niezwykłe widowisko. Grupa, od czasu powstania, w roku 1993, występowała na całym świecie dając już ponad 3.500 występów. W 1998r. bębniarze z YAMATO wystąpili na prestiżowej imprezie Fringe Festival w Edynburgu. Za swój występ odebrali nagrodę Fringe Award, a magazyn „The Scotsman” pisał o nich, że (...) w sposób niezwykły łączą energię szalonych rockmanów z duchowością Dalekiego Wschodu.
Regulamin imprezy

Paco Peńa to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek, kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peńy , które wkłada w swoje przedstawienia, czynią z nich prawdziwe majstersztyki. Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peńa ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia.
Od 1970 roku Peńa występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peńa Flamenco Dane Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler's Wells Theatre and Barbican, są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze.

Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier. Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco. Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów.
Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante!
Regulamin imprezy

Sztuka „Kobieta Pierwotna” jest doskonałym odzwierciedleniem kobiety XXI wieku: poszukującej zabawy, korzystającej z życia, otwartej, podrywającej, a nie podrywanej, samowystarczalnej, ale w głębi serca marzącej o poważnym związku z odpowiednim mężczyzną. Jest dojrzała i doświadczona, ale nadal silna i pełna seksapilu. Mimo, że dawno przekroczyła „magiczną” 30-stkę nie ma zamiaru rezygnować z uciech życia. Wydaje się, że ma w sobie więcej energii niż gromada nastolatek. Świadoma swojej wartości, nie owija w bawełnę, nie zgrywa świętoszki. Otwarcie opowiada o swoich miłosnych przygodach, „flirtuje” z publicznością, emanuje seksapilem, zaskakuje poczuciem humoru, przyznaje się do swoich słabości. Seks, alkohol, problemy z facetami? Nie ma dla niej tematów zakazanych. Podczas spektaklu niemal widać opary erotyzmu unoszącego się nad sceną. Historie, którymi bez końca zasypuje publiczność powodują, że traci się wiarę w istnienie Pana Ideała. Ale bezbłędne komentarze i spostrzeżenia, powodują, że nie można, mimo wszystko, powstrzymać łez od śmiechu.
Kobieta Pierwotna, komentując swoje nieudane związki, często nie pozostawia suchej nitki na mężczyznach. Sztuka jednak nie jest skierowana przeciwko nim. Jest to po prostu doskonała charakterystyka związków damsko-męskich, które są pełne niespodzianek, wzlotów i upadków. A wszystko doprawione mnóstwem humoru ze szczyptą pikanterii i rubaszności.
No cóż, nie ukrywajmy. Kobiety nigdy nie miały łatwego życia. Facet po 30 bez rodziny to indywidualista, kobieta – to stara panna, która szybciej wpadnie pod pociąg niż znajdzie męża. Facet zmieniający partnerki jak rękawiczki to Don Juan, a kobieta… wiadomo.
A czy ślub cos zmienia. Pewnie. Ludzie przestają Cię wytykać palcami. Ale nie znaczy to, że życie staje się lepsze. Nasz Pan wraca po ośmiu godzinach z pracy do domu i jest zbyt zmęczony, żeby wynieść śmieci. Kobieta zaczyna natomiast drugą zmianę. Pranie, sprzątanie, prasowanie, gotowanie, dzieci. I podstawianie pod nos wszystkiego, czego On sobie zażyczy.
Taki już nasz los. Samej źle, ale w związku też nie lepiej. A czym więcej lat w metryce, tym ciężej ułożyć sobie z kimś życie. Znalezienie porządnego wolnego faceta graniczy z cudem, jest tak samo prawdopodobne jak choćby odkrycie nowego pierwiastka. Albo koloru…
Kobieta Pierwotna to kobieta z krwi i kości. Ma swoje słabsze dni, ale nie użala się nad sobą w nieskończoność. Kolejne nieudane związki szufladkuje gdzieś w podświadomości i próbuje znowu. Z kimś nowym. Inaczej. A potem budzi się rano i powtarza te swoje nieśmiertelne „nigdy więcej”. Nigdy więcej alkoholu, nigdy więcej angażowania się, nigdy więcej seksu z przypadkowo poznanymi mężczyznami, nigdy więcej rozczulania się nad sobą.
Mężczyźni… wydaje się jakby tylko o nich myślała. Z jednej strony ich kocha, chce się z nimi spotykać, bawić, szaleć, upijać, ale z drugiej ich nienawidzi. Za to, że zawsze okazują się frustratami, nieudacznikami, desperatami, ignorantami, kombinatorami, pracoholikami, seksoholikami i innego rodzaju bohaterami książek do psychologii z rozdziału: uzależnia, dewiacje i inne zaburzenia.
A gdzie są ci porządni, inteligentni, wierni, pracowici, kochający mężczyźni? Przecież i takich Bóg stworzył. Chyba jeszcze nie powymierali?
Kobieta Pierwotna dąży w życiu do odnalezienia choć jednego osobnika tego ginącego gatunku. Ale do osiągnięcia obranego celu długa droga. Niezliczone błędy przy wyborze partnera, powtarzane bez końca. Kompromitujące wpadki na randkach. Komiczne sytuacje towarzyszące spotkaniom z nowopoznanymi mężczyznami, którzy mogą dać jej co najwyżej dobry temat żartów z koleżankami.
Regulamin imprezy

Gwarancją najwyższej jakości show jest fakt, iż większość z członków Pasion de Buena Vista występowała z legendarnym Buena Vista Social Club. Dziś przez większość krytyków zostali okrzyknięci godnymi ich następcami. W zespole śpiewają m.in. Maida Grandeurs i Antonio Castro, którzy występowali na jednej scenie z legendarnymi Ibrahimem Ferrerem, Juanem de Marcos, Gonzalesem oraz Compay’em Segundo. Tancerze wywodzą się natomiast z legendarnego nocnego klubu Hawany – kabaretu Tropicana, do którego od 70 lat co noc ustawiają się kolejki chętnych by obejrzeć wspaniałe rewie.
Pasion de Buena Vista to rewelacyjne kubańskie widowisko, pełne energii, uroku, siły i wdzięku. To zachwycające połączenie żywiołowego tańca i szalonej muzyki, pięknej scenografii i porywającej choreografii. Gorące rytmy, pełen pasji taniec, egzotyczne kobiety, Latynosi gotowi Cię uwieść i muzyka, przy której można się rozmarzyć. Niepowtarzalni muzycy, najpopularniejsi piosenkarze i niewiarygodni tancerze tworzą wyjątkowe przedstawienie, które zarazi Cię humorem i temperamentem Kuby. Wraz z unikalną mieszanką melancholii i szczęścia, wraz z rytmem, który wkrada się pod skórę, wraz z melodią i ruchami, które trafiają prosto do serca, artyści zapalą w Tobie ogień kubańskiego pożądania życia. Pasion de Buena Vista jest prawdziwą deklaracją miłości do Kuby. Znany tancerz i choreograf Francisco Blanco Prada obiecuje: „Ten występ wprowadzi Cię w nowy wymiar tańca i śpiewu, Pasion de Buena Vista – to najczystszy kubański ogień.”
Historia Pasion de Buena Vista rozpoczęła się od wielkiego uczucia. Producent widowiska Uwe Dannbacher poznał miłość swojego życia – Kubankę Yasirę Plazenzia-Rodrigues podczas pracy nad filmem Wim’a Wenders’a Sons of Buena Vista. Znajomość przerodziła się namiętność. Dzięki licznym podróżom do rodzinnego kraju swojej żony, gorący karaibski płomień rozpalił serce Dannbacher’a. Zaczął podróżować po Kubie w poszukiwaniu najbardziej autentycznych, obiecujących i prawdziwych muzyków oraz tancerek w kraju. Opowiadał on o swoim pomyśle na show z takim zapałem i zaangażowaniem, że artyści, w tym tak znani jak Maida Castaneda czy Antonio Castro, bez zastanowienia godzili się wziąć w nim udział. Dziś grają dziesiątki koncertów na całym świecie, odnosząc coraz większe sukcesy! Już w kwietniu wystąpią w Polsce, przyjdź i przekonaj się czym jest kubański ogień! ZAPRASZAMY!

Regulamin imprezy

Urodzony w 1946 roku w Barcelonie José Carreras od najmłodszych lat wykazywał wielki muzyczny talent. Jego kariera w niezwykle szybkim tempie zaczęła rozwijać się od roli w Nabucco Verdiego w 1970 roku. Magazyn Ovation określił głos młodego Hiszpana jako słodki, liryczny, wypełniony kolorem, jasny i prawdziwy, posiadający w sobie zmysłowe piękno, co razem wzięte daje niezwykły efekt, a dyrektor San Francisco Opera Lotfi Mansouri powiedział o Carrerasie: To najlepszy wokalista operowy z jakim pracowałem, jego muzykalność, inteligencja, zdolności dramatyczne, nie wspominając wspaniałego głosu, robią z niego artystę kompletnego.. Co jest nietypowe w przypadku Carrerasa, to to, że w wieku 28 lat, kiedy większość śpiewaków operowych dopiero zaczyna swoje kariery, on miał już na koncie 24 główne role w różnych operach w Europie i Ameryce Północnej i debiut na najbardziej prestiżowych scenach świata: .
- Vienna Staatsoper w 1974, jako Książę Mantui w Rigoletto; .
- London’s Royal Opera House w 1974, jako Alfredo w La Traviata; .
- New York Metropolitan Opera w 1974, jako Cavaradossi w Tosca; .
- La Scala Milan w 1975, jako Riccardo w Un ballo in maschera (Bal maskowy).
Carreras to wszechstronny artysta – niezrównany w partiach operowych i w lżejszym repertuarze musicalowym oraz mszalnym. Znany jest również z doskonałej interpretacji pieśni hiszpańskich i włoskich, a wykonywane przez niego kolędy są uważane za najpiękniejsze na świecie. Jego albumy wielokrotnie pokrywały się złotem i platyną, a sam artysta ma na swoim koncie niezliczoną ilość nagród, odznaczeń, tytułów i medali, zarówno za działalność muzyczną, jak i charytatywną.
Kariera Edyty Górniak rozpoczęła się od udziału w koncercie Debiuty na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Wykonana przez nią piosenka Zły chłopak z repertuaru Lory Szafran przyniosła jej nie tylko wyróżnienie, ale i propozycję współpracy z teatrem Buffo w Warszawie, z którym była związana przez następne 4 lata. Zagrała jedną z głównych ról w musicalu Metro, który stał się wielkim przebojem, a młoda artystka niemal z dnia na dzień stała się idolem swojego pokolenia. W Metrze wystąpiła 700 razy, w tym kilkadziesiąt na słynnym Broadwayu.
Kolejnym wielkim krokiem w jej karierze był udział w Konkursie Eurowizji. Jej występ w Dublinie w 1994 roku zakończył się wielkim sukcesem – piosenką To nie ja wywalczyła drugie miejsce, przegrywając tylko z gospodarzami festiwalu. W tym samym roku zacząła prace nad swoim debiutanckim albumem. Płyta Dotyk trafiła do sprzedaży w maju 1995 roku, rozeszła w nakladzie ponad pół miliona egzemplarzy oraz została nagrodzona Fryderykiem w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Piosenkarka stała się wielką gwiazdą, a jej kariera rozwijała się w zaskakującym tempie. W 1996 roku podpisała w Londynie z wytwórnia EMI International kontrakt na nagranie pięciu albumów - jej pierwszy anglojęzyczny krążek Edyta Górniak wydany został w 1997 roku, a promujący go singiel When You Come Back To Me osiągnął wielki sukces, szczególnie w Skandynawii, Portugalii oraz krajach azjatyckich.
Edyta Górniak ma na swoim koncie również wiele piosenek filmowych – w tym genialną Dumkę na dwa serca. Wykonany z Mietkiem Szcześniakiem na potrzeby filmu Ogniem i Mieczem utwór został okrzyknięty największym przebojem 1999 roku, a w 2007 został nagrodzony Złotą Kaczką za Najlepszą Piosenkę Filmową 50-lecia.
W 2007 roku kolejnym muzycznym bestsellerem okazał się album E.K.G., który już po kilku dniach stał się złoty, a po miesiącu pokrył się platyną. Sukces płyty przyniósł wiele nagród i wyróżnień – w plebiscycie EMPIKU otrzymała statuetkę za Najważniejsza osobowość ostatnich 60 lat oraz Najważniejsza płyta ostatnich 60 lat za debiutancki album Dotyk.
W 2011 roku ukazały się dwa single – Teraz – Tu oraz On the Run - zapowiadające nowy album Edyty Górniak, który ma ujrzeć światło dzienne w lutym 2012 roku.
Już 22 kwietnia 2012 genialny tenor ponownie zawita do Polski. Na koncertcie w Ergo Arenie w towarzystwie orkiestry symfonicznej da pokaz muzycznego geniuszu na najwyższym poziomie, a gościnny udział jednej z najlepszych polskich wokalistek – Edyty Górniak – z pewnością zachwyci publiczność.
ZAPRASZAMY!

Regulamin imprezy

CENY BILETÓW: 150 zł, 200 zł, 250 zł
The Cranberries sprzedali ponad 30 milionów płyt, 4 albumy znalazły się w TOP 20 listy Billboard’u. Wystąpili dla milionów fanów, w tym parokrotnie dla samego papieża Jana Pawła II, pojawili się na okładkach najpopularniejszych magazynów, takich jak Rolling Stone czy SPIN. Teraz, po dekadzie od zawieszenia działalności, grupa powraca z szóstym, studyjnym albumem, pierwszym od Wake Up And Smell The Coffee w 2001 roku. Krążek ma trafić do sprzedaży już w lutym tego roku. Dlatego artyści postanowili wyruszyć w kolejną światową trasę koncertową promującą ich nowe nagrania i po 10 latach wystąpić ponownie w Polsce – tym razem na Torwarze. "Zawsze czułem, że pojawi się kolejny album” mówi gitarzysta Noel Hogan. "Byliśmy zgodni ze sobą, że musimy odejść od tego na chwilę. Ale teraz to wspaniale móc razem powrócić."
Nowy etap w karierze The Cranberries rozpoczął się zaraz po zakończeniu udanej, całkowicie wyprzedanej trasy koncertowej w 2010 roku. Próby przed koncertami były jedynym momentem w którym Dolores, gitarzysta Noel Hogan, jego brat Mike - basista i Fergal Lawler – perkusista mogli dzielić się swoimi pomysłami, poszukując i kreując nowe melodie, nawiązujące do charakterystycznych dźwięków grupy. Owocem tych spotkań stał się album Roses z jedenastoma premierowymi utworami. Produkcją płyty zajął się stary przyjaciel i współpracownik The Cranberries - Stephen Street (odpowiedzialny m.in. za albumy The Smiths, Blur, a ostatnio Kaiser Chiefs). Brzmienia Roses nawiązują do oryginalnych, świeżych, akustycznych brzmień The Cranberries, pojawiających się w dwóch pierwszych albumach Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? oraz No Need To Argue. W każdej części albumu Roses znaleźć można niezwykłe brzmienie głosu Dolores O'Riordan – „głównego instrumentu” The Cranberries, który przyczynił się do transformacji zespołu z grupy młodych, irlandzkich, pełnych nadziei muzyków lat 80-tych w muzyczny fenomen na skalę światową, w ciągu zaledwie kilku lat.
Zespół powstał w roku 1989 i początkowo nazywał się Cranberry Saw Us. Dolores O’Riordan dołączyła do składu dwa lata później. W 1992 zadebiutowali swoim pierwszym krążkiem Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, z którego pochodzą m.in. takie przeboje jak Linger, czy Dreams. Jednak największą sławę przyniósł im drugi album – No Need To Argue z 1994 roku, z którego pochodzi ich największy przebój Zombie. Później były jeszcze albumy To The Faithful Departed (1996), Bury The Hatchet (1998) i Wake Up And Smell The Coffee (2002).
We wrześniu 2003 r., rozważając nagranie kolejnego albumu, zespół postanowił rozejść się na jakiś czas i pójść własnymi drogami. W trakcie tej przerwy niektórzy członkowie zespołu kontynuowali karierę solową, a inni całkowicie zawiesili działalność muzyczną. W 2009 roku Mike, Noel i Dolores wzięli udział w imprezie College w Dublinie i wykonali parę utworów The Cranberries. To spotkanie wystarczyło, aby w artystach ponownie rozbudzić miłość do wspólnego grania i tworzenia nowych utworów. W następnym roku wyruszyli w kolejną trasę koncertową podczas której wykonywali największe hity nagrane w przeciągu swojej całej kariery muzycznej.,br> The Cranberries są pewni, że ich najnowsze dzieło usatysfakcjonuje w pełni fanów i pozwoli zdobyć rzesze nowych miłośników. Polska przekona się o tym podczas jedynego koncertu w Warszawie już w czerwcu tego roku.

Regulamin imprezy